Как менялась «Алиса в стране чудес»: от немого кино до Тима Бертона

«Не грусти. Рано или поздно всё станет понятно, всё станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем всё было нужно, потому что всё будет правильно».

История экранизаций двух знаменитых книг Льюиса Кэрролла — «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» — это почти 120-летнее путешествие сквозь технологии, жанры и национальные менталитеты. Каждый режиссёр, от наивных пионеров кино до мрачного гения Тима Бертона, видел в бессмысленных диалогах и абсурдной логике Кэрролла нечто своё: детскую сказку, политическую сатиру или философскую притчу.

Проследим, как девочка в пышном платье увлекала за собой зрителей. А если вы захотите не просто проследить, а сами очутиться в Зазеркалье — в Москве, в Музеях детства «Сказки Арбат 16», работает интерактивный лабиринт «Алиса в Зазеркалье». Там можно потеряться среди зеркал и иллюзий, встретить Безумного Шляпника и сделать необычные фото. Но вернемся к истории кино.

Первая Алиса: магия немого кино

Кинематографу едва исполнилось 13 лет, когда в 1903 году британский режиссёр Сесиль Хепуорт снял первый фильм «Алиса в Стране чудес». Фильм длился всего 12 минут (из которых сохранился лишь отрывок на 8 минут) и поражал для того времени магическими спецэффектами: Чеширский Кот «исчезал» с помощью стоп-кадра, а Алиса увеличивалась в размерах благодаря наезду камеры. С точки зрения режиссуры это была просто фиксация театральной постановки на плёнку. Но именно этот короткий фильм задал визуальную традицию всех будущих экранизаций Страны чудес.

Голливуд открывает страну чудес

В 1933 году студия Paramount выпустила первую звуковую экранизацию с мощным актерским составом (Гэри Купер в роли Белого Рыцаря, Кэри Грант — голос Грифона). Однако фильм, снятый в стиле мрачного довоенного мюзикла, провалился в прокате. Критики назвали его «слишком странным для детей и слишком глупым для взрослых». Тем не менее, именно эта версия ввела важный момент: актеры в гротескном гриме и костюмах, изображающие карточных персонажей, — идею, которую позже переосмыслит Тим Бертон.

Мультфильм Disney: классика на века

1951 год стал поворотным моментом. Уолт Дисней, давно мечтавший экранизировать Кэрролла, выпустил полнометражную анимацию. Изначально студия хотела сделать фильм в стиле «живые актеры + анимация» (как в «Мэри Поппинс»), но в итоге остановилась на чистой рисованной графике. Мультфильм встретили прохладно: британцы возмущались, что «американизировали» национальное достояние, сделав Алису блондинкой в накрахмаленном платье.

Однако десятилетия спустя именно эта версия стала эталонной. Голос Кэтрин Бомонт, песни (от «The Unbirthday Song» до джазовой «All in the Golden Afternoon») и дизайн Чеширского кота с его маниакальной улыбкой определили, как миллионы людей по всему миру представляют себе Страну чудес. Интересно, что сам Кэрролл ненавидел цветные иллюстрации в книгах — и Disney пошел против воли автора, но выиграл.

Советская версия: рисованный мультфильм с философским подтекстом

Пока Голливуд искал баланс между забавой и абсурдом, в СССР в 1981–1982 годах вышел трехсерийный мультипликационный фильм «Алиса в Стране чудес» (режиссёр Ефрем Пружанский). Это не кукольная и не игровая версия — классическая рисованная анимация, но с совершенно особым, интеллектуальным подходом к тексту Кэрролла.

Сценарист Владимир Синкевич превратил абсурд английской сказки в логическую головоломку: Алиса здесь не бесцельно бродит по Стране чудес, а пытается разгадать ее странные правила. Многие реплики персонажей звучат как философские диспуты о реальности и условностях.

Но главная гордость этой версии — голоса. Текст от автора читает неподражаемый Ростислав Плятт. Белого Кролика озвучил Вячеслав Невинный (в 1-й и 3-й сериях). Червонную Королеву — Татьяна Васильева (2-я и 3-я серии). Герцогиню — неповторимая Рина Зеленая (3-я серия). А Чеширского Кота — Александр Ширвиндт (2-я серия). Благодаря этому звездному составу мультфильм превратился в настоящий бенефис советского актёрского мастерства.

В отличие от музыкального и развлекательного Диснея, советская «Алиса» — это камерное, чуть тревожное, но бесконечно обаятельное произведение. Это выбор тех, кто ищет в Кэрролле не спецэффекты, а мысль и интонацию.

Эксцентричная выходка Тима Бертона

2010 год. Тим Бертон делает то, что умеет лучше всего: берет детскую сказку и добавляет «готической тоски». Его «Алиса в Стране чудес» — это не столько экранизация, сколько сиквел, где 19-летняя Алиса (Миа Васиковска) возвращается в Страну чудес, чтобы спасти ее от тирании Червонной Королевы (Хелена Бонем Картер в образе «королевы-истерички» с компьютерной головой).

Бертон переворачивает исходник: Кэрролл писал о снах и бессмыслице, а Бертон — о выборе и войне. Белый Кролик становится невротическим воителем, Болванщик (Джонни Депп) — неуравновешенным героем с трагическим прошлым. Визуально фильм — пиршество технологии 3D. Однако критики разделились: одни назвали его «сказкой для тех, кто перерос Disney», другие — «голливудским боевиком в костюмах Кэрролла».

Сиквел «Алиса в Зазеркалье» (2016)

Попытка развить успех, «Алиса в Зазеркалье», лишилась главного — присутствия Тима Бертона (он остался продюсером). Режиссер Джеймс Бобин перенес действие в мир часов и времени, добавив в название «Зазеркалье», но по сути сняв историю о путешествиях во времени. Для исправления ошибок прошлого Алиса должна спасти Безумного Шляпника, которого мучает чувство вины.

Фильм провалился в прокате и у критиков. Обвиняли во всем: от потери сюрреализма и замены абсурда пафосным героизмом до неудачного образа Времени (Саша Барон Коэн). «Алиса в Зазеркалье» показала, что без авторского взгляда Бертона даже самые дорогие спецэффекты бессильны оживить скучную драматургию. Интересно, что именно в этом фильме впервые явно обыгрывается тема ментального здоровья персонажей, но подана она слишком дидактично.

«Алиса в Стране чудес»: российская киноверсия

В 2025 году вышла российская экранизация режиссёра Юрия Хмельницкого. История остаётся классической: обычная школьница (Анна Пересильд) проваливается в кроличью нору и оказывается в мире, где её встречают Безумный Шляпник (Милош Бикович), Чеширский Кот и другие причудливые персонажи. Фильм позиционировался как семейное фэнтези с современными визуальными эффектами, но, в отличие от мрачной готики Бертона, создатели постарались сохранить легкость и ироничный тон оригинальной сказки. Картина вызвала неоднозначные отзывы, но стала одной из самых масштабных российских сказок последних лет.

Не только на экране: как Москва приглашает в Зазеркалье

Однако кино — не единственный способ оказаться в Стране чудес. В Москве, в Центре развлечений «Сказки Арбат 16», открылся интерактивный Лабиринт «Алиса в Зазеркалье». Это не просто квест, а полноценное погружение в мир оптических иллюзий, говорящих дверей, безумного чаепития и харизматичных персонажей Кэрролла. Здесь можно не только «потеряться и найти друг друга» среди зеркальных переходов, но и устроить яркую фотосессию в декорациях, которые выглядят так, будто их придумал сам Тим Бертон, но сдобрил советской философской загадкой.

Музеи детства «Сказки Арбат 16» — это целый центр семейных приключений: помимо лабиринта, там расположен музей «Мир эмоций» с плюшевыми тоннелями и неоновыми комнатами (отличное место для запоминающихся снимков). А после блуждания по Зазеркалью можно выйти на старый Арбат, поужинать в уютном кафе и обсудить: чья Алиса ближе — у Диснея, Бертона или та, которую вы только что встретили за поворотом зеркала.

Как точно сказано у Кэрролла: «Любое приключение должно с чего-либо начаться… банально, но даже здесь это правда…». Так почему бы не начать своё приключение с прогулки по московскому Зазеркалью, где книга и кино оживают прямо на глазах?

От трюков с камерой в 1903 году до психологизма и мрачного фэнтези — Алиса каждый раз отражала страхи и надежды своего времени. А сегодня к киноверсиям добавилось ещё и физическое пространство лабиринта, где каждый может стать героем собственной сказки. Немые фильмы верили в чудо техники, СССР — в силу разума, Бертон — в красоту тьмы, а Россия 2025-го — в синтез технологий, абсурда и юмора. И пока режиссёры спускают девочку в кроличью нору, «Страна чудес» остаётся самым гибким и бесконечным миром — будь то на экране или в Музеи детства Сказки Арбат 16.